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¿Qué es el «anillo de Elden»?

Por EMMITT MURPHY

En la Electronic Entertainment Expo 2019, FromSoftware, creadores de las series «Dark Souls» , «Bloodborne» y «Sekiro: Shadows Die Twice», anunciaron su colaboración con el novelista George RR Martin en un nuevo juego de rol de acción titulado «Elden Ring «. 

El personaje que se muestra arriba es Malenia Blade of Miquella, que es uno de los jefes de más de 50 juegos y se destacó mucho en el marketing del juego e incluso tiene una estatua en la edición de coleccionista del juego ( «Elden-Ring-100619-005» por instacodez es licencia bajo CC PDM 1.0 )

«Elden Ring» es el juego más grande que ha producido FromSoft y seguirá una fórmula similar a la serie «Dark Souls» con una dificultad difícil pero justa, una gran dependencia de esquivar y parar, puntos de control tipo hoguera y muchos jefes desafiantes e intrusivos. .

El jugador controlará un personaje creado en blanco conocido como «Tarnished», similar a los títulos anteriores de FromSoft. El objetivo de Tarnished será recolectar los fragmentos del Elden Ring destrozado y convertirse en el «Elden Lord».

Lo más probable es que el juego adopte un enfoque más no lineal de la narración al permitir que el jugador desentrañe lentamente el mundo de «Elden Ring» a través de descripciones de elementos e interacciones de personajes. También se ha confirmado que el juego no tendrá lugar en el mundo de «Dark Souls».

Como Empañado, el jugador explorará el mundo abierto de las «Tierras Intermedias». Bandai Namco Entertainment, los editores del juego, dice que Land Between tiene «vastos paisajes fanáticos y mazmorras sombrías y complejas que están conectadas a la perfección». 

Los títulos anteriores de FromSoft siempre tuvieron caminos más lineales en sus juegos, pero “Elden Ring” será un mundo completamente abierto con cantidades casi ilimitadas de exploración para el jugador. 


The Lands Between es sustancialmente más colorido y vibrante que cualquier título anterior de FromSoft. El director de “Elden Rings”, Hidetaka Miyazaki, dijo que esto fue intencional y que el equipo “quería dar la sensación de que una Edad de Oro ha pasado por este mundo y que los jugadores aún pueden ver rastros de ella”.

Además de las mecánicas típicas de Souls, «Elden Ring» presentará nuevas incorporaciones al bucle de juego, como un botón adecuado para saltar y agacharse o incluso opciones transversales como monturas invocables. Se incluyeron monturas para acompañar el gran mundo abierto y ayudar en su exploración, mientras que se agregó agacharse para implementar el sigilo en el juego, y los jugadores pueden escabullirse de los enemigos y tratar de evitar la confrontación.

Si bien un botón de salto siempre estuvo presente en «Bloodborne» y la trilogía «Dark Souls», siempre se sintió bastante mediocre y solo se usó unas pocas veces en los juegos. En “Sekiro: Shadows Die Twice”, finalmente se implementó un botón de salto de videojuego tradicional en un juego de FromSoft. 

El salto en “Elden Ring” no será del mismo calibre que “Sekiro”, pero será mejor que cualquier cosa en la serie “Dark Souls” para complementar el mundo abierto.

Después del lanzamiento de “Elden Ring” , se prevé que el juego recibirá contenido descargable como todos los títulos anteriores de FromSoft. Después del contenido posterior al lanzamiento, es relativamente desconocido lo que hará FromSoft. 

La predicción más segura es un reinicio de «Armored Core». 

En una entrevista de 2016 con el sitio japonés 4Gamers, Miyazaki dijo que FromSoft estaba trabajando en tres grandes proyectos. 
Dado que dos de los tres proyectos son «Sekiro: Shadows Die Twice» y «Elden RIng», se supone que otro juego de «Armored Core» será el siguiente, ya que Miyazaki lo insinuó en gran medida.

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Lugares de reunión de A&E: el nuevo Café Dirtbag tiene más que café

Por MIRIAM YORDANOS y MARSHALL SCOTT

En Redlands, California, hay innumerables cafés para satisfacer los antojos de café. Sin embargo, Dirtbag Coffee ofrece las experiencias de una cafetería incrustada en el corazón del centro histórico de Redlands. Dentro de la tienda, además de una taza de café caliente, se ofrece ropa y productos creados por Aaron y Angie Ohama, quienes fundaron Dirtbag Coffee el 19 de febrero de 2021.

El frente de la cafetería visto desde State Street. Dirtbag Coffee Shop tiene una distribución de asientos única en comparación con otras cafeterías. (MIRIAM YORDANOS/ foto de Ethic News)

Durante un viaje con su esposo, Angie Ohama necesitaba guantes de motociclista. Después de detenerse en una tienda y tratar de encontrar guantes, los Ohama se sintieron motivados para abrir su propio negocio. 

Dirtbag Apparel fabrica artículos caseros, como cuellos redondos, anillos, diferentes tipos de chaquetas, bolsos de cuero, coleteros y más. Los artículos que no son caseros son de pequeñas empresas locales, incluidos jóvenes emprendedores. Por ejemplo, Dirtbag vende gomas para el pelo hechas en un pequeño negocio dirigido por una niña de 11 años. 

La tienda de ropa Dirtbag está adjunta a Dirtbag Coffee. Dirtbag Coffee abrió después de Dirtbag Apparel Shop. (MIRIAM YORDANOS/ foto de Ethic News)

A Krystal Cannon, gerente y asociada de ventas de Dirtbag, le encanta que la tienda siempre tenga algo nuevo todos los días. Cannon afirma: “Es una experiencia aquí. Lo que tenemos para ofrecer y nuestro valor aquí. Realmente hemos puesto la fe primero y valoramos eso en cualquier lugar y hacemos de eso el establo de nuestra base”.

Originalmente un cliente, Cannon visitaba cada vez que estaba en la ciudad y pronto se hizo amigo cercano de los propietarios. Cannon descubrió la tienda local por accidente y se enamoró de la cafetería. 

Al entrar en Dirtbag, hay un fuerte olor a café. El edificio tiene plantas, un montón de colores diferentes y una estética muy distintiva. Da un paso atrás y verás que Dirtbag está rodeado por una comunidad de muchas tiendas diferentes en State Street.

Gabby Valencia, barista y asociada de ventas, dijo: “La estética es bastante única. Los dueños andan en motocicletas y les gusta mucho la vida al aire libre, por lo que tienen un estilo muy colectivo. Tenemos sillas modernas y me gusta mucho el ambiente”. 

A diferencia de otras cafeterías, Dirtbag no cobra una cantidad adicional por la sustitución de lácteos. Además del café, ofrecen varios refrescos y tés italianos. 

Al igual que otras cafeterías, Dirtbag tiene diferentes menús para diferentes estaciones a la vez. Sus mejores vendedores actuales son mocha latte, vainilla latte, caramelo latte y sucio chai latte.

A Valencia le gusta ver a los habituales a menudo y se siente afortunado de ser parte del día de alguien, especialmente cuando vienen a menudo.

Uno de los clientes favoritos de Valencia viene a menudo después de una clase de arte. Su bebida favorita es el Brown Sugar Latte, que resulta ser un artículo de invierno de su menú de edición de verano.

Valencia dice: “Nuestro café también es excelente, pero me refiero a que en Redlands podrías ir a un millón de otros lugares para tomar un café y será un buen café. Entonces, lo que tratamos de hacer una experiencia más única es nuestro servicio al cliente y nuestro entorno y todo lo demás”. 

Actualmente, Dirtbag Apparel tiene algunos artículos seleccionados a la venta y un nuevo menú para la temporada de invierno. Vea el nuevo menú y la venta en su ubicación en 204 E. State St.

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Lugares de reunión de A&E: Redlands Ramen tiene montones de fideos para estudiantes hambrientos

Por SPENCER MOORE

Redlands Ramen es la última parada de fideos ubicada en el recién creado Packing House District, a pocas cuadras del centro histórico de Redlands. Redlands Ramen se inauguró el 18 de septiembre de 2019 y desde entonces ha sido un éxito.

Dos tazones de fideos con aderezos adicionales de pollo y huevo el 30 de octubre. Redlands Ramen permite a los clientes personalizar sus pedidos. (MIA ARANDA/ foto Noticias Éticas)

En Redlands Ramen se siente una vibra de arte callejero muy fuerte y una influencia underground. Hay pinturas y murales por todas partes, con obras de arte que recuerdan la cultura del centro de Los Ángeles. Si bien son interesantes, algunos de los murales pueden alejar a las audiencias más conservadoras y familiares, ya que algunos de los murales presentan imágenes sugerentes y desnudez parcial.

Un mural que destaca a varios raperos en una interpretación artística se muestra en Redlands Ramen el 17 de junio. (Foto de MIA ARANDA/ Ethic News)

Bryan Ramirez, el servidor principal de Redlands Ramen durante más de dos meses, dijo que uno de sus elementos favoritos de la tienda es «el ambiente acogedor, junto con los empleados aquí con grandes personalidades, con los cocineros especialmente llenos de integridad». Ramírez siente que esto diferencia a su restaurante de la competencia.

La tienda de fideos también tiene una sección de bar, activa por la noche, y las horas muy tardías permiten una carrera de fideos a medianoche si tiene antojos nocturnos, ya que a muchos adolescentes les suele ocurrir. 

Debido a las largas horas, las diferentes horas del día tienen sentimientos muy diferentes en cuanto a la atmósfera. Por ejemplo, por la tarde, es un ambiente mucho más esperado y sereno para un restaurante en un pequeño distrito comercial, pero por la noche, se transforma en un bullicioso centro de fideos.

Una de las mayores fortalezas de Redlands Ramen radica en su menú personalizable. Por supuesto, están las sopas base, como el tradicional ‘tonkotsu’ o el cremoso ‘Tori’ a base de pollo, una opción popular para los recién llegados al ramen. Algunas de las opciones de personalización incluyen el nivel de picante, que va desde ninguno hasta picante, y otros elementos esenciales del ramen, como proteínas y huevo.

Sin embargo, esta personalización mencionada anteriormente tiene una desventaja importante, y ese es el precio. Si obtiene su base más cara, el ‘Niku’ y agrega carne de cerdo japonesa, junto con proteína adicional y todos los complementos posibles, que han sido estándar para la mayoría de las otras tiendas de ramen en el mundo, costaría la friolera de $ 43.50. Entonces, si bien el precio puede ser muy alto en comparación con otros lugares, tiene más sentido si se consideran los ingredientes de alta calidad y el buen servicio.

En conclusión, Redlands Ramen es una opción digna para los estudiantes de secundaria hambrientos a quienes les gusta un ambiente callejero animado. La comida es deliciosa, sin embargo, puede ser costosa. Los clientes potenciales deben conocer los precios acumulados de los complementos. 

Debido al personal amable y servicial, la deliciosa comida y el estilo único, definitivamente vale la pena patrocinar Redlands Ramen.

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Video: Los estudiantes muestran sus habilidades en el Talent Show de Redlands East Valley

Creado por ELLA FITZPATRICK

El 19 de noviembre, la Escuela Secundaria Redlands East Valley presentó el espectáculo anual de talentos a las 6 pm en el Teatro Blackstone ubicado en el campus. El espectáculo consistió en 14 estudiantes de todos los grados que demostraron su talento por tres premios en efectivo para los tres primeros ganadores. El ganador del primer lugar, Eric Napoletano, ganó un premio en efectivo de cien dólares por su actuación en la batería tocando “Tom Sawyer”. La multitud abarrotada también fue agasajada con una actuación sorpresa de los Eduskators, la banda de profesores de REV de Doug Porter y Andrew Hoch. 

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El elenco de ‘La importancia de llamarse Ernesto’ comparte su preparación para la producción

Por ALISSON BERMUDEZ e ISAAC MEJIA

El Departamento de Teatro de la Escuela Secundaria Redlands East Valley trajo “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde de la impresión a la producción en vivo. Ambientada en el Londres victoriano, “La importancia de llamarse Ernesto ”  es una comedia con una cantidad igual de sátira y drama.

Los estudiantes del programa Moderado-Severo tuvieron la oportunidad de presentarse en esta producción durante la escena de la fiesta en el jardín donde se sentaron y presenciaron las discusiones entre Gwendolen y Cecily. (ELLA FITZPATRICK/ Noticias éticas)

La obra está protagonizada por un par de ingleses, John Worthing interpretado por Keyvon Rankin y Algernon Moncrieff interpretado por Aiden Gonzalez, quien se enamora de dos mujeres jóvenes: Gwendolen Fairfax interpretada por Megan Rimmer y Cecily Cardew interpretada por Evie O’Brien.

Al final de la obra, todo el equipo de producción escénica hizo una reverencia y recibió un aplauso del público. El equipo de producción teatral trabajó para cambiar el escenario y la utilería del escenario un total de tres veces durante la obra. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Ambos hombres mienten a las mujeres y afirman que sus nombres son Ernest. Las mujeres inmediatamente se enamoran de ellas y los hombres se encuentran en una situación difícil y cómica mientras intentan continuar con la farsa.

Desde la producción escénica hasta los cambios de vestuario y la memorización de líneas, armar una obra requiere mucha dedicación y trabajo duro. Con una obra de casi dos horas y media de duración, los actores dedicaron mucho tiempo a prepararse para la presentación en vivo.

Aiden González (izquierda) y Keyvon Rankin (derecha) se miran fijamente. Durante la obra, los personajes del actor, Algernon Moncrieff y John Worthing, suelen tener actitudes y opiniones opuestas. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Keyvon Rankin, estudiante de último año de REV dijo: “Memoricé mis líneas y, lo que es más importante, tuve que trabajar en mi acento británico. Teniendo ya un acento propio, practicar mi acento británico ha sido lo más difícil”.

Rankin continuó: “Memorizar con acento es algo completamente diferente a simplemente memorizar un punto de línea. Cuando le agregas un acento, todavía tienes que transmitir lo que la línea está tratando de dar”.

En el Acto 1, los personajes de Keyvon Rankin y Megan Rimmer se conocen por primera vez. A lo largo de la obra, el personaje de Rankin busca continuamente la mano del personaje de Rimmer en matrimonio. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Ella Fletcher, estudiante de último año en REV, interpreta a Lady Bracknell, la madre controladora de Gwendolen, y cree que se preparó «demasiado» para el papel.

Fletcher dijo: “Memoricé y memoricé y memoricé hasta que mi cerebro murió”.  

Ella Fletcher posa al final de la obra mientras el público la aplaudía por su interpretación de Lady Bracknell. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Algunos de los actores, incluidos Fletcher, González y Jonathan Black, estudiante de último año en eAcademy y sirviente de Algernon en la producción, mencionaron que habían tenido experiencia previa en obras que los ayudó a prepararse para su papel.

Black dijo que su experiencia le había «dado una idea de lo que tenía que hacer y para qué cosas [él] necesitaba prepararse».

Adam García, estudiante de tercer año en REV, interpreta al Rev. Canon Chasuble. García dijo que en realidad es la audiencia la que lo ayuda a mejorar la interpretación de su personaje.

“Quiero que la audiencia sienta lo que estoy tratando de retratar”, dijo. «Puedo medir la forma en que actúo, o cuán dramático y divertido soy en función de las reacciones de la audiencia».

Evie O’Brien y Aiden Gonzalez se paran uno cerca del otro durante la obra. O’Brien, que interpreta a Cecily Cardew, es el interés amoroso de González durante toda la obra. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Al igual que cada actor se prepara de manera diferente para su papel, todos aprecian diferentes aspectos del proceso de juego.

“Disfruto el profesionalismo de este teatro y la obra en sí”, dijo González.

A diferencia de su tiempo en el teatro de la escuela secundaria, «los escenarios y el vestuario en realidad hacen que [él] se sienta más intrigado con la obra en sí».

Patricia Musselman, estudiante de primer año en REV, interpreta a Merriman, el mayordomo, y está de acuerdo con González sobre la influencia que el vestuario puede tener en la actuación de un individuo.

“El vestuario me ayuda a sentirme más seguro en el escenario”, dijo Musselman.

Megan Rimmer y Evie O’Brien se abrazan durante el segundo acto de la obra. Sus personajes establecen una amistad después de enterarse de que sus dos amantes mintieron acerca de que sus nombres eran Ernest. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Megan Rimmer, estudiante de último año en REV, reconoció que interpretar a un personaje cuya personalidad es completamente diferente a la de ella hace que la obra sea realmente divertida.

“Siento que los personajes que no son similares a mí son los más divertidos porque se trata más de actuar. Tienes que convertirte en esa persona extravagante que en realidad no eres, así que tienes que actuar”, dijo Rimmer.

El personaje de Keyvon Rankin, John Worthing, se arrodilla mientras habla con su institutriz, Miss Prism, interpretada por Rose Blatchley. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Rankin dijo que su parte favorita del proceso de juego fue “ver cómo todo se unía. Todos comenzamos sentados en círculo leyendo el guión y esta pequeña cosa se convirtió en una producción más grande que la gente puede venir y ver por sí misma: para presenciar todo el trabajo y el tiempo que hemos dedicado para que puedan disfrutar”.  

Dijo además que encuentra que todo el proceso es divertido.

“Tengo lo opuesto al miedo escénico”, dijo. “Mírame, yo soy la atención”.

En el Acto 3, todos los personajes se reúnen alrededor de una mesa cuando el personaje principal, John Worthing, descubre que su verdadero nombre es Ernest. (ELLA FITZPATRICK/ Foto de Ethic News)

Los actores interpretaron la obra en vivo para el público tres noches seguidas. Debido a las pautas actuales de COVID-19, tuvieron que actuar con máscaras durante toda la obra. A pesar de este desafío, los actores aún brindaron sus mejores actuaciones y la obra contó con un elenco completo, con actores de las clases moderadas a severas y Redlands eAcademy. 

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‘Squid Games’ encabeza las listas mundiales

Por SALVADOR BARRERA

Salvador Barrera posa con una tarjeta que se ve con frecuencia en el programa. (Foto de Bella Espinosa/Ethic News)

Squid Games”, una serie de televisión de Netflix, se ha convertido en un fenómeno mundial en un abrir y cerrar de ojos. El programa plantea la pregunta: ¿cuánto estás dispuesto a sacrificar por una oportunidad de salvación? “Squid Games” se redujo a su esencia, demostrando cuánto la humanidad está dispuesta a sacrificar por la esperanza.

La serie comienza con Gi-Hun en la pobreza y necesita dinero para recuperar la custodia de su hija después. A medida que avanza el programa, conoce a un hombre que le ofrece la oportunidad de participar en Squid Games, donde juega su vida por dinero. Compite en juegos infantiles y a medida que continúa en los juegos, se vuelve insensible a la muerte de los demás. Hacia el final de la serie, un hombre está dispuesto a perseverar y no sucumbir a la muerte que lo anhela.

Esta serie es una obra maestra a su manera. Sin embargo, deja mucho que desear, ya que se deben abordar muchos agujeros en la trama en la nueva temporada, como lo que le sucede a la hija de Gi-Hun y cómo los organizadores de Squid Games logran que los directores de juego organicen los juegos.

Aunque surgen muchas preguntas, “Squid Games” brinda una explicación detallada de los eventos actuales de la historia, como las historias de fondo de cada uno de los personajes principales y el impacto que tiene el anciano al darse cuenta de que no todo es lo que parece.

Sin embargo, el programa identifica bien los diferentes puntos de la trama. El espectáculo muestra cómo cada concursante tiene una vida fuera de los juegos y sus diferentes motivos para querer ganar el premio. El premio en efectivo es el incentivo para los concursantes ya que todos se encuentran actualmente en la pobreza. A pesar de los diferentes puntos de la trama, el programa encuentra la manera de conectar esto con la idea principal que todos los concursantes tienen que jugar.

Atrae con éxito la atención sobre las dificultades que muchos tienen que soportar y cómo no ven otra salida a su dolor y lucha además de los juegos.

Aunque los concursantes se enfrentan a la realidad de que pueden abandonar los juegos, se niegan y arriesgan su vida por un atisbo de esperanza.

Muchos críticos de “Squid Games” dicen que es demasiado sangriento e insensible al público. Sin embargo, el programa utiliza una cantidad adecuada de horror para enganchar a la audiencia y mantenerlos al borde de sus asientos. No está hecho para niños, fue hecho para personas que buscan la verdad de la humanidad con el mal y las personas deberían esperar esto mientras lo miran.

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«Venom: Let There Be Carnage» trae una experiencia nueva e interesante para el lanzamiento de Sony en octubre

Por EMMITT MURPHY

La imagen es el logotipo de la película «Venom: Let There Be Carnage». La película comenzó a producirse el 18 de noviembre de 2019, pero se retrasó en la primavera de 2020. File:Venom Let There Be Carnage logo.jpg.webp. Sony Pictures Entertainment from https://sonypicturesuniverseofmarvelcharacters.fandom.com/wiki/Venom:_Let_There_Be_Carnage. This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.

Nota: este artículo contiene spoilers.

Dirigida por Andy Serkis, «Venom: Let There Be Carnage» es la muy esperada secuela de «Venom» de 2018, protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock y Venom y Woody Harlson como Cleatus Cassady y Carnage.

Estrenada en los Estados Unidos el 1 de octubre, la película recaudó $ 90 millones en su primer fin de semana con un total de taquilla actual de $ 353 millones.

Los críticos parecen bastante indiferentes sobre la película con calificaciones del 60 por ciento en Rotten Tomatoes, 48 ​​en Metacritic y 6.5 en IMDb. Por otro lado, el público pareció disfrutar de la película con una puntuación de audiencia del 84 por ciento en Rotten Tomatoes y un 6,3 en Metacritic.

La película no pierde el tiempo y entra directamente en acción. En los primeros 20 minutos, las motivaciones de Cleatus se establecen y las increíbles imágenes generadas por computadora para Venom se muestran en su totalidad, sin mencionar las bromas ingeniosas entre Eddie y Venom. Mientras Cleatus y Carnage hacen estragos en la ciudad, ver a Eddie y Venom discutir como una pareja casada es muy entretenido.

El final es maravilloso, desde la acción hasta la atmósfera. La pelea fue increíblemente tensa ya que Venom estaba en desventaja en casi todo momento, sin mencionar el increíble CGI en ambos simbiontes.

«‘Venom: Let There Be Carnage’ está lleno de acción y tiene muchos momentos divertidos», dice Presley Price, estudiante de primer año de Citrus Valley. “Los efectos especiales fueron excelentes junto con la banda sonora. En general, me gustó la película y la recomiendo a los fanáticos de Marvel y la ciencia ficción «.

Aunque la película es divertida de ver, a los críticos no les gusta demasiado debido a las conveniencias de la trama, como por ejemplo, cómo los simbiontes pueden hacer casi cualquier cosa.

Mientras Eddie busca los cuerpos de las víctimas de Cleatus, Venom aparentemente puede hacer todo. Desde recordar perfectamente un dibujo en una pared hasta hacer que Eddie escriba extremadamente rápido.

Carnage también es víctima de la conveniencia de la trama del simbionte. En la película, Carnage puede realizar acciones increíblemente extravagantes, incluido piratear una computadora para encontrar la ubicación del Instituto Ravencroft.

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El tráiler de «Spider-Man: No Way Home» genera especulaciones

Por EMMITT MURPHY

La imagen es la primera promoción de la película «Spider-Man: No Way Home» en diciembre de 2020. Desde el lanzamiento del tráiler, se han discutido muchas especulaciones. (Este trabajo tiene una licencia internacional Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0)

El tan esperado tráiler de «Spider-Man: No Way Home» se lanzó ante la emoción de muchos fanáticos de todo el mundo el 31 de agosto. Desde entonces, han surgido filtraciones y especulaciones en las redes sociales centradas en los villanos, los héroes y la trama general de la película.

Hasta ahora, se han confirmado tres villanos para “Spider-Man: No Way Home”: Willem Dafoe como Green Goblin, Alfred Molina como Doctor Octopus y Jamie Fox como Electro.

Los fanáticos creen que el avance muestra a Sandman, interpretado por Thomas Haden Church, debido a una tormenta de arena que se muestra con el primer rayo de Electro.

«Venom: Let There Be Carnage» se estrenó en los Estados Unidos el 1 de octubre. La escena posterior a los créditos de la película tiene a Eddie Brock, interpretado por Tom Hardy, siendo transportado al Universo Cinematográfico de Marvel y presenciando a Spider-Man siendo nombrado criminal por J. Jonah Jameson. Con el enfoque en Peter Parker siendo enmarcado como un asesino por Mysterio, es seguro asumir que Venom estará en «Spider-Man: No Way Home», llevando a Sinister Six a la pantalla grande por primera vez.

El aspecto más esperado entre los fanáticos es sin duda el potencial de que tanto Tobey Maguire como Andrew Garfield retomen sus papeles como Peter Parker. Los videos y fotos filtrados del usuario spider.fan1962 en Instagram en el set revelan tanto a Macguire como a Garfield disfrazados.

Se pensó que estos videos habían sido falsificados. Pero, recientemente, los artistas de efectos visuales en Youtube, The Corridor Crew, desacreditaron la teoría en su video «Andrew Garfield Spider-Man is Real – Los artistas de efectos visuales explican por qué».

Gabriel Leon, un estudiante de primer año en Citrus Valley High School, dijo: «Creo que será asombroso ver a Tobey repetir su papel de Spider-Man junto con Tom Holland, así como a Willem Dafoe regresando como el Duende Verde, la película lo hará». realmente será una gran experiencia «.

También ha habido rumores de la aparición de Matt Murdock interpretado por Charlie Cox. Si es cierto, esto canonizará oficialmente la serie de Netflix «Daredevil», trayendo Kingpin de Vincent D’Onofrio al MCU, que es un villano importante entre Spider-Man y Daredevil.

Con la trama ya confirmada para centrarse en el multiverso, se ha especulado en Twitter que posiblemente sea así como Spider-Man deja el MCU. Sony ha estado construyendo su propio universo cinematográfico con «Venom» de 2018, «Venom: Let There Be Carnage» y ahora «Morbius» para 2022. Todos estos son personajes del mito de Spider-Man sin Spider-Man, lo que deja a los fanáticos Creo que el papel de Tom Holland como Spider-Man encontrará una manera de dejar el MCU para ser parte del universo cinematográfico de Sony.

Noah Jaffer, un estudiante de primer año en Citrus Valley, dijo: «Bueno, quiero decir que sería bastante decepcionante. Con ‘Captain America: Civil War y Avengers Infinity War’, vimos a Spider-Man en el MCU por primera vez con todas estas grandes interacciones de personajes con Iron Man y Doctor Strange y todos ellos, así que si dejara el MCU, sería simplemente me sentiría mucho más vacío «.

Con la especulación, es importante tomarse todo con un grano de sal debido a lo fácil que es difundir información errónea en Internet. No está previsto que suceda nada hasta que Sony o Marvel lo confirmen.

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Las consolas de próxima generación causan frustración

Por SPENCER MOORE

 La Xbox Series X, lanzada el 10 de noviembre de 2020 (SPENCER MOORE / foto de Ethic News)

Las consolas Playstation 5 y Xbox Series X | S son escasas. Si bien casi todos los fanáticos de los juegos de consola quieren una de estas ilustres máquinas, el proceso de obtener una, incluso después de casi un año de estar en el mercado, es ridículamente difícil.

Desafortunadamente, lo que parece haber sucedido es que una tormenta perfecta de una serie de elementos se unen para hacer que comprar uno sea una pesadilla para el consumidor de videojuegos. Estos elementos incluyen revendedores, escasez de semiconductores y el nivel de demanda sin precedentes.

En primer lugar, la razón por la que la mayoría de los consumidores culpan por tener tan pocas de estas consolas en el suministro de los minoristas de todo el país, es por los revendedores, comúnmente conocidos como revendedores. Como lo demuestran los sitios web de reventa populares, estos revendedores están vendiendo estas consolas de venta caliente con una prima ridícula de hasta $ 1,800 cuando el precio minorista es de $ 300 a $ 500.

Con tantos consumidores que no pueden o no quieren pagar estos márgenes de ganancia increíblemente altos, muchas personas en todo el mundo han expresado su frustración con estos revendedores. Junto con esto, la pandemia de COVID-19 ha provocado que la mayoría de las cadenas minoristas de todo el país cambien a compras solo en línea para estas consolas, lo que abre una oportunidad para que los revendedores configuren bots para comprarlos en masa.

Otra causa masiva de esta escasez de consolas ha sido la escasez mundial de semiconductores. Esta escasez fue causada por la pandemia de COVID-19 que requirió una mayor cantidad de teléfonos móviles, computadoras portátiles, computadoras personales, cámaras web y más para que las personas puedan mantenerse conectadas y hacer que el trabajo funcione sin problemas mientras están en casa.

La mayoría de los semiconductores del mundo son ensamblados por Taiwan Semiconductor Manufacturing Company o conocidos como TSMC. Son responsables del 54 por ciento de la producción de semiconductores en el mundo. Con la falta de un componente clave, las ramas de fabricación de Microsoft y Sony no pueden producir estos dispositivos.

Una razón adicional por la que la Playstation 5 y la Xbox Series X | S son difíciles de comprar se debe al nivel de demanda sin precedentes de cada una de estas consolas. En el invierno de 2013, temporada en la que se lanzaron las consolas Playstation 4 y Xbox One, Playstation vendió más de 4,2 millones de unidades, mientras que Xbox One vendió poco más de 3 millones de unidades.

Sin embargo, en 2020, la Playstation 5 vendió más de 4.5 millones de unidades y las consolas de la serie Xbox vendieron alrededor de 4.1 millones de unidades, según GameSpot. Esto no parece mucho, sin embargo, con todos los factores anteriores, la demanda es una gran parte de la disponibilidad para las masas.

Una posible solución para este problema radica en que estas empresas produzcan más máquinas para las masas.

Nathan Upshaw, estudiante de último año de Redlands East Valley High School, dice: «Deberían haber esperado hasta tener unos pocos millones de unidades para enviar, para satisfacer la demanda».

Cuando estas empresas produzcan más unidades, se satisfará la demanda.

Otra posibilidad de una tasa de compra más alta para estas consolas se debe a la reducción de su precio, especialmente con los precios de las consolas escalonadas.

Ruben Lara, estudiante de primer año de Redlands East Valley High School, dice: «Si las consolas tuvieran un precio más bajo, habría una tasa de adopción más alta».

Comprar una Playstation 5 y una Xbox Series X | S ha sido difícil, y probablemente seguirá siéndolo, pero los fanáticos de estos dispositivos respectivos deben conocer las razones detrás de la dificultad. Ya sean revendedores, semiconductores o alta demanda, siempre habrá una barrera para que los consumidores obtengan estos artículos tan demandados.

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Redlands East Valley construye carrozas de bienvenida para dar inicio a la semana de bienvenida

Por KENDRA BURDICK y AILEEN JANEE CORPUS

 Los estudiantes de segundo año de Redlands East Valley High School decoraron el fondo de su carroza de bienvenida como la página final del libro «Hansel y Gretel» el 30 de septiembre. La clase de segundo año ganó la mejor carroza de bienvenida. (KENDRA BURDICK / foto de Ethic News)

 La clase de 2025 creó la casa de la abuela y una niña encapuchada con un fondo de bosque de un cuento para niños el 30 de septiembre. Su carroza de bienvenida tiene el tema de «Caperucita Roja». (KENDRA BURDICK / foto de Ethic News)

 La clase de 2025 mostró su juego de palabras «pegadizo» con su tema en la parte trasera de su carroza de bienvenida el 30 de septiembre. (KENDRA BURDICK / foto de Ethic News)

 La clase de la carroza de bienvenida de 2022 tenía las palabras «Entrega a Dorothy» en nubes negras el 30 de septiembre. Esto mostró su tema de «El Mago de Oz» perfectamente. (KENDRA BURDICK / foto de Ethic News)

La clase de 2022 agregó el camino de ladrillos amarillos y la casa arrasada por el tornado para agregar a su escena el 30 de septiembre. Todos sus complementos ayudaron a completar la carroza y les valieron el segundo lugar en la competencia de carrozas de bienvenida. (KENDRA BURDICK / foto de Ethic News)

La clase de 2023 creó el tallo de frijoles en su carroza para representar su tema «Jack y el tallo de frijoles». Esto muestra su tema y cuánto esfuerzo pusieron para hacer su flotador. (KENDRA BURDICK / foto de Ethic News)

Se ve a los estudiantes de Redlands East Valley trabajando en carrozas, comiendo bocadillos o hablando con amigos el 28 de septiembre. Los estudiantes que construyen la carroza obtienen, no solo servicio comunitario, sino también un tiempo divertido para pasar con amigos o hacer nuevos. (AILEEN JANEE CORPUS / foto de Ethic News)

Otra imagen de estudiantes trabajando en sus carrozas de bienvenida el 28 de septiembre. Los estudiantes pudieron ayudar a construir carrozas después de la escuela del 27 al 30 de septiembre. (AILEEN JANEE CORPUS / foto de Ethic News)

Dos estudiantes de último año pintaron la ciudad de Oz de verde en la carroza inspirada en el “Mago de Oz” el 28 de septiembre. Todas las carrozas se inspiraron en el tema de los cuentos de hadas. (AILEEN JANEE CORPUS / foto de Ethic News)

Un trío de estudiantes de primer año comienzan a pintar los troncos de los árboles en el fondo del bosque de su carroza “Caperucita Roja” el 28 de septiembre. (AILEEN JANEE CORPUS / foto de Ethic News)

El 29 de septiembre, algunos estudiantes de tercer año crearon estrategias sobre cómo unir hojas al tallo de habichuelas de su carroza. La creatividad, la elaboración de estrategias y la planificación de cómo se deben colocar o crear los artículos es crucial para crear carrozas de bienvenida. (AILEEN JANEE CORPUS /foto de Ethic News)

Deborah Toma, junior de REV, ayuda a pintar el gradiente de la carroza «Jack and the Beanstalk» en el área de la tienda automática de REV el 29 de septiembre. El Cuerpo Estudiantil Asociado de REV exhibe estas carrozas durante el partido de fútbol americano de bienvenida y usa sus fondos y donaciones para recolectar materiales. para cada flotador. (AILEEN JANEE CORPUS / foto de Ethic News)

Deborah Toma (izquierda) de REV junior y Emma DeDoes de ASB (derecha) trabajan en la pintura de pasto en la carroza de los juniors el 29 de septiembre. Todos fueron bienvenidos a ser voluntarios y trabajar en la carroza de su clase. (AILEEN JANEE CORPUS / foto de Ethic News)